Ser Magis. Ser Más

La Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) siempre se ha caracterizado por su excelencia académica  y por tener  programas de voluntariado ligados estrechamente al apoyo de la comunidad.

Ser un estudiante Magis significa darlo todo en lo que hacemos, ser más ucabistas así como buscar la excelencia en todos los aspectos de la vida. Magis sería la palabra que define la identidad de los estudiantes de esta casa de estudio.

Este ideal va más allá de los muros de la universidad, implica darlo todo, en todo momento, en todo lugar y sin discriminación. Busca no solo explorar la parte académica de los jóvenes, sino educarlos de manera integral, para ser más.

La católica por ser una universidad que se guía por los pensamientos de San Ignacio de Loyola, le coloca Magis a este programa porque como su origen lo expresa, es poner nuestras capacidades a servicio del prójimo. Busca encontrar la felicidad ayudando a los demás.

Este programa Ucab Al Estilo Magis les da la posibilidad de relacionarse con las comunidades. Este se ha convertido en un símbolo, un concepto para la universidad desde hace un año.

Este programa está compuesto por varios sub-programas para ayudar a la comunidad. Estos programas son: Vive el Barrio, Embajadores Magis, Horizonte, Magis al extremo, Pazando y AUSJAL.

En estos programas pueden entrar todos los ucabistas que quieran ayudar a dar lo mejor de sus conocimientos y ayudar a personas que no tienen las mismas posibilidades que ellos. Cuando entras en cualquiera de estos te conviertes en un líder que busca promover los valores ucabistas dentro y fuera del campus.

En conclusión Magis significa amar y servir. 

Para conocer un poco de estos programas los puedes encontrar en Instagram y Twitter como @UCABMAGIS y en Facebook como Dirección de Identidad y Misión UCAB. 

¿Quién es el maestro de ceremonia?

El maestro de ceremonias, también llamado jefe de pista, es el actor más visible en el circo moderno, y entre los más importantes, ya que en el escenario gestiona el rendimiento, presenta los diferentes números y guía al público a través de la experiencia de entretenimiento. En los circos más pequeños, el maestro de ceremonias suele ser el propietario y director artístico del circo. Muchos maestros de ceremonias hoy en día se convierten en una parte integral de la actuación, cantar y bailar junto con los otros artistas.

La tradicional línea de apertura de muchos circos es la frase Señoras y señores, niños y niñas de todas las edades ... , elaborada en forma dramática. En los días previos a los modernos equipos de iluminación, el trabajo del maestro de ceremonias era, literalmente, atraer la atención del público a las secciones correspondientes del área de actuación, mientras el número anterior estaba siendo desmontado o el siguiente se estaba montando en otra área. La mayoría de las actuaciones se realizaban en silencio acompañadas de música de viento. Por lo tanto, la voz potente del maestro de ceremonias era importante ya que servía para anunciar con emoción el siguiente número.

Tradicionalmente, el trabajo del maestro de ceremonias consiste en crear un sentido de hipérbole cuando es posible, en la presentación de los números. Declaraciones como el más grande, el más peligroso, increíble, espectacular, y expresiones similares son comunes, sin importar el calibre real de la actuación.

El maestro de ceremonias es responsable de mantener la fluidez del show - o por lo menos una parte del mismo. En ocasiones, puede ser llamado a hacer tiempo hablando o bromeando con un payaso si un número no está listo para su entrada.

• Uniforme

Un maestro de ceremonias está vestido tradicionalmente con un brillante y llamativo abrigo con colas - a menudo de color rojo con ribete dorado - con un sombrero de copa. El equipo está diseñado para parecerse a un traje de caballero del siglo XVIII a caballo, y a menudo incluye un látigo, una reliquia de cuando el maestro de ceremonias dirigía la actuación, no como locutor y presentador, sino como director de los muchos actos ecuestres, como especialista regidor.

En general se acepta que este traje fue adoptado por primera vez por George Claude Lockhart por orden de Bertram Mills en1928, cuando Lockhart trabajó como maestro de ceremonias por su circo en Olympia , Londres ¹ .

Festival Internacional de Circo de Buenos Aires

Por primera vez en Buenos Aires, un encuentro de siete días con toda la alegría y belleza del circo, con espectáculos para toda la familia

Festival Internacional de Circo de Buenos Aires
entre el 29 de junio y el 5 de julio en el predio de Polo Circo - Combate de los Pozos 1700 (esquina Juan de Garay)

En el marco de BUENOS AIRES POLO CIRCO que se desarrolla durante todo el año en la Ciudad organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Las entradas para los espectáculos que se realizaran los días lunes 29 y martes 30 serán gratuitas y se entregarán en la Casa de la Cultura, Av. De Mayo 575, desde mañana miércoles entre las 11 y las 19 hs.
Para el resto de los días, el Festival ofrece espectáculos gratuitos y otros con entradas muy accesibles (entre $10.- y $25.-).

La venta de entradas anticipadas será online, también a partir de mañana miércoles 24 de junio a través de la página web: http://www.festivales.gob.ar y/o personalmente hasta el sábado 27 en la Casa de la Cultura, Av. De Mayo 575, entre las 11 y las 19 hs.
Durante el Festival las mismas podrán adquirirse online o en las boleterías del Predio de 14 a 21 hs.

El primer Festival Internacional de Circo de Buenos Aires, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad con el apoyo de la Culturesfrance y la Embajada de Francia en Argentina, se desarrollará entre el 29 de junio y el 5 de julio en el predio de POLO CIRCO ubicado en Combate de los Pozos 1700 (esquina Juan de Garay) donde se desplegará una exquisita programación en carpas y espacios para los distintos espectáculos, conferencias, galas y talleres.

Once compañías internacionales de Francia, España, Israel y Brasil de gran jerarquía mostraran su diversidad e interactuarán con numerosas compañías y agrupaciones locales. Se verá reflejado el circo más contemporáneo, con propuestas provocadoras que rescatan la dramaturgia y la técnica en sus puestas. Se podrá disfrutar de una programación que respeta la tradición del circo mostrando a la vez la renovación que plantea el siglo XXI en este arte que es un motor del dialogo intercultural.

Las Compañías Internacionales son: Circo Aital (Francia), Un Loup por l`Homme (Francia), Le Nadir (Francia), Non Nova (Francia), Trece Días (España), CNAC (Francia), Morosof (Francia), Circo Zanni (Brasil), ARMO / Jèrome Thomas (Francia), The Free Dome Projet (Israel) y ENACR / Tres de Febrero (Francia-Argentina). Entre las nacionales se puede destacar la presencia de Circo Clowndestino, El Corte, Redes, Club de Circo, Cia. Clun, entre otras.

Escena Abierta. Todos los días entre las 16.39 y las 19.30 hs., en una Carpa Central, se podrán ver rutinas de circo, bandas musicales y clowns, el proceso de armado y desarmado de cada espectáculo y conocer cómo los artistas preparan su rutina antes del show, en una programación para todo público con entrada libre y gratuita.

Galas. Así se denominarán los espectáculos compuestos por números de diferentes artistas o compañías que estarán divididas en Galas de escuelas amateurs (Escuela de Artes Urbanas de Rosario, Escuela de Educación Especial Nº 16 ,Escuela Municipal de Circo de Berazategui, El Coreto, Talleres Integrales de Circo del C.C.R.R.), Galas de Artistas Amateurs y Galas de Artistas Profesionales como Julieta Oriol, Laura Cornejo, Sebastian Petriw, Paula Palomo, Alexander Morkrouchine, Brenda, priscila y Jairo Perez y la Compañía Amontonados por Azar.

Formas Cortas. Se presentarán creaciones que se desarrollan con una duración mayor que un número y menor que un espectáculo, lo que permitirá ver a dos compañías en un mismo día y horario.

El circo fue desde su inicio la cuna de fusión de las artes y símbolo de desafío, poder y libertad. Y no ha perdido su poder de convocatoria. El Festival constituye un espacio, en la zona sur de la ciudad, de referencia, de encuentro, creación, formación y reflexión que permita a artistas, alumnos y público reunirse a partir de este arte milenario, presentando producciones actuales, fomentando la creación local y estimulando el perfeccionamiento de estudiantes y artistas. El Circo llegó a la Ciudad.

El Cirque du Soleil llega a Venezuela

A través un comunicado de prensa revelado a tempranas horas de la mañana de este lunes, Emporio Group anunció que Dralion será el espectáculo que ofrecerá el Cirque Du Soleil en Venezuela.

Serán trece fechas que arrancan el 25 de abril y culminan el 12 de mayo, algunas con dos funciones por día, en las que el Poliedro de Caracas se llenará de la magia de las artes acrobáticas chinas.

Se trata de un espectáculo cuyo nombre deriva de dos criaturas emblemáticas: el dragón, como símbolo de Oriente, y el león, como icono del Occidente y donde además de esa armonía entre culturas, se pretende representar el equilibrio que debe existir entre los seres humanos y la naturaleza.

Por consiguiente, aparte de aquellos entes mitológicos, aire, agua, tierra y fuego adquieren forma humana y aparecen representados por el azul, el verde, el ocre y el rojo respectivamente.

Leer mas en: http://www.revistadominical.com.ve/noticias/actualidad/el-cirque-du-soleil-trae-dralion-a-venezuela.aspx#ixzz36WQTkJMA

Ranking de los 10 mejores circos del mundo

Cirkus cirkor, Suecia 

Este circo sin animales que mezcla vaudeville, danza, cine, teatro callejero y de rock lidera el ranking del arte contemporáneo circense a nivel mundial. Su nombre es un juego de palabras entre los términos franceses Cirque y Coeur, circo y corazón. Comenzó en 1995 en Estocolmo y no ha parado de realizar giras mundiales. Su base está en el Subtropia, en Alby, municipio de Botkyra, sur de Estocolmo.

Antiguo circo de Moscú, Rusia

Abrió sus puertas en 1880 en el Tsvetnov Boulevard de Moscú. Comenzó con exhibiciones ecuestres y fue agregando otros animales. Luego, motociclistas, equilibristas y malabaristas. Se volvió escuela de los mejores payasos del mundo. Fue nacionalizado por Lenin y se usó para combatir a los nazis. Hoy está renovado y es una atracción turística.

Cirque Plume, Francia

Surgió en 1984 en Besançon y es uno de los primeros circos que ha revolucionado el arte de la pista. Sus creadores buscaron mezclar el espíritu de las fiestas, de los sueños y de la poesía. En vez de utilizar animales, los artistas copian las cosas que hacían leones, perros, elefantes en los viejos circos. Mantiene acróbatas, trapecistas, clowns y teatro de sombras, pero con una nueva estética. Ha sido multipremiado, y se lo considera el gran circo de Francia.

Circo de Chengdu, China

Hace dos milenios China creó el circo, que hoy cuenta con los mejores acróbatas, malabaristas y gimnastas del mundo. Si elegimos el de Chengdu, capital de la provincia de Sichuan, creado en 1950, es porque se volvió internacionalmente famoso por su participación en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Allí, los actores y actrices se entrenan y participan a partir de los 6 años.

Cirque Du Soleil, Canadá

Surgido en 1984, se considera el gran modelo del nuevo circo con un enfoque teatral basado en los personajes, una impactante estética, y no participan animales. Es una prodigiosa empresa que lleva creados 25 espectáculos que se han mostrado en 250 ciudades de los 5 continentes. En Las Vegas lo van a ver 9 millones de personas por año. Tiene su sede en Saint-Michel, un suburbio de Quebec. 

Circus oz, Australia

Nació en 1978 en Melbourne con la intención de en vez de animales usar elementos del rock, el teatro popular y sátiras cómicas sobre problemas como derechos humanos, derechos de la mujer y defensa de pobladores originarios. Una docena de artistas hacen un poco de todo y maravillan al público. Realizan constantemente giras y representan a su país en los festivales internacional.

Circus krone, Alemania

Fundado en 1905 en Múnich, es uno de los circos más grandes de Europa y, tal vez, del mundo; se dice que sólo su escenario tiene el tamaño de una cancha de fútbol. Krone comenzó siendo una exposición de animales para transformarse luego en un circo con animales; en los shows participan leones, elefantes asiáticos y africanos, hipopótamos, rinocerontes, caballos, monos, cebras, cerdos y loros. Sostiene que se los trata con seriedad absoluta y con mucho amor. 

Tiranës Cirku, Albania

Fundado en 1952 en Tirana, capital de Albania, tuvo sus mayores éxitos cuando era utilizado como el gran entretenimiento permitido en un durísimo país comunista. Desde la caída de ese sistema había entrado en crisis, pero a partir de comienzos del siglo XXI el interés turístico y la ayuda de las Naciones Unidas hizo que se lo recuperara como el gran circo nacional. Se dice que allí trabajaron desde pequeños los que luego fueron los más importantes y consagrados atletas de Albania.

Big Apple Circus, Estados Unidos

Abierto en 1977, se convirtió en una de las atracciones turísticas de Nueva York. Comenzó como escuela para payasos y alcanzó tanta fama que apareció en películas, como Alice de Woody Allen, y el alcalde de la ciudad, Michael Bloomberg, promulgó el 1 de noviembre como Día del Circo de la Gran Manzana. Ofrece un show hollywoodense con magos, malabaristas, equilibristas, bailarines, payasos, y cirqueros extranjeros especialmente invitados. Hay tours para verlo.

Fuerza bruta, Argentina

Si bien lo común ha sido definirla como compañía teatral, sus fascinantes e innovadores shows se relacionan con las formas del nuevo circo. Fuerza Bruta ha llevado de manera deslumbrante a la Argentina por el mundo. Y ha quedado como un hecho imborrable su participación en los festejos por el Bicentenario de la Revolución de Mayo y los espectáculos ofrecidos en la exposición Tecnópolis. Hoy tiene tres elencos, uno estable en Nueva York y dos de gira.